從“華宇青年獎”到“藝術三亞”

發(fā)布時間：2016-12-19 作者: 來源：

12月17日晚，第四屆“華宇青年獎”花落兩位女性藝術家之手，郝敬班獲得評委會大獎，高倩彤（香港）獲得評委會特別獎，出現(xiàn)了繼陶輝（2015年第三屆華宇青年獎大獎獲得者）之后，第二個從事影像創(chuàng)作的藝術家榮獲大獎，也有了第一個非大陸的藝術家（高倩彤）獲此贊譽。

華宇集團董事長趙華山與三亞市文體局副調(diào)研員鐘鳳毛為藝術家郝敬班頒發(fā)評委會大獎

策展人孫冬冬、華宇青年獎總策劃人趙屹松為藝術家高倩彤頒發(fā)評委會特別獎

“華宇青年獎”發(fā)起于2013年，是由華宇集團主辦的公益性藝術獎項，專為在復雜的當代文化語境下不斷實驗和探索的青年藝術家而設，旨在持續(xù)性地呈現(xiàn)中國當代藝術的前沿面貌，展示新生代藝術家多維度的創(chuàng)作樣態(tài)。從一開始，華宇集團的作風就如山西人實際可靠的性格一般，給了這個行業(yè)里最需要資助的藝術家們可以信賴的支持和幫助，并將這種作風注入了“華宇青年獎”的品牌——堅韌且不斷創(chuàng)新。

2015年，第三屆華宇青年獎獲獎藝術家陶輝在由華宇集團資助的項目電影《非常生氣》（暫定名）籌拍中

2015年，第三屆華宇青年獎獲獎藝術家楊健，由華宇集團資助的項目“大盆地聲音”（暫定名）實施中

2014年，第二屆“華宇青年獎”獲獎藝術家吳超“植物人視聽喚醒”項目展示現(xiàn)場

“華宇青年獎”與“三亞藝術季”在經(jīng)過了五年的堅持和錘煉之后，已經(jīng)成為了中國當代藝術界每年冬天不可錯過的盛世。在“藝術三亞”的品牌樹立中，未來我們可以見證的可能不僅僅是中國當代藝術力量的拓展與萌發(fā)，還有藝術所帶來的商業(yè)奇跡。

三亞市副市長許振凌在三亞藝術季開幕式上致辭

讓藝術的更藝術，商業(yè)的更商業(yè)

“三亞藝術季”的總策劃人趙屹松堅持，華宇集團致力的不是文化產(chǎn)業(yè)，而是產(chǎn)業(yè)文化。他說，讓藝術的更藝術，商業(yè)的更商業(yè)，才能在未來彼此相生。2015年，入圍藝術家的數(shù)量從2014年的50個降至20個，策展人制介入，保證了入圍展覽的質(zhì)量和水平；從2013年第一屆只有中國本土藝術家的存在，到今年擴大港、澳、臺地區(qū)的藝術家的提名和甄選，甚至是針對批評話語缺失的問題而設的“華宇藝術論壇”，“三亞藝術季”每年都在針對當代藝術現(xiàn)實的問題和困境，在項目的內(nèi)部建設上，給予戰(zhàn)略和方法上調(diào)整。

臺灣藝術家張徐展作品現(xiàn)場

藝術家楊圓圓作品現(xiàn)場

從今年的入圍藝術家的主題展來說，孫冬冬策劃的“游·歷”，在空間的設置和作品的安排上，都極大地考慮了觀眾在展覽中沉浸式的體驗和閱讀。

此外，2014年三亞華宇度假酒店的百花谷小鎮(zhèn)的街道上，還有許多未入駐商家的商鋪，今年已經(jīng)門庭若市，一片繁華之景。讓人驚喜的是，華宇青年獎頒獎典禮上的主持人，也是在度假期間偶然看見藝術展的存在得以與華宇集團結(jié)緣至今。由此可見，藝術在商業(yè)空間體的存在，可以非常的純粹，也可以因為這樣的純粹吸引來真正的朋友。無論從大眾藝術教育的層面，還是從精英聚集的角度，在三亞的華宇，你能看到因為藝術而不斷生長出來的未知的力量。

藝術家娜布其作品現(xiàn)場

在信息如此破碎的今天，能否重拾批評話語的力量？

今年，三亞藝術季正式啟動“華宇藝術論壇”。從專注當下年輕藝術家的語言系統(tǒng)，延伸至針對批評話語缺失的現(xiàn)實困境，論壇試圖推動華人青年藝術寫作者的研究，鼓勵有關當代藝術與藝術家個案的學術寫作。

華宇藝術論壇現(xiàn)場

這次“華宇藝術論壇”的學術委員會由鮑棟(獨立策展人)、胡斌(廣州美術學院副教授)、魯明軍(四川大學藝術學院副教授)、皮力(M+高級策展人)及孫冬冬(獨立策展人)構(gòu)成，魯明軍將為本次論壇擔任學術主持。以“2008年以來的當代藝術與中國社會”為主題，經(jīng)過甄選之后形成了最終12位專注藝術寫作的研究者們的名單，從“政治——語言與身份”、“檔案，文獻與空間”、“物，身體與網(wǎng)絡”為題，完成了第一屆“華宇藝術論壇”的踐行。

面對今天批評話語缺失的困境，許多人都想重拾藝術批評的陣地，找回中國當代藝術前三十年間，促進過當代藝術發(fā)展的獨立、深刻且有力的發(fā)聲。如果說“藝術論壇”搭建起了一個平臺，一個發(fā)聲的渠道，那么如何讓更多青年寫作者們在這個平臺上聚集有質(zhì)量的言論和內(nèi)容，應該是現(xiàn)階段問題的核心。在信息如此破碎的今天，我們是否還能重拾批評話語的力量？

今年，策劃人孫冬冬開啟了三亞藝術季戶外公共空間藝術展的部分。與之前不同的是，今年的公共藝術展“日行跡”更強調(diào)了藝術的在地性，即此時此刻，藝術如何與這個地方可以產(chǎn)生更有效、更深刻的關系。

徐渠作品現(xiàn)場

策展人強調(diào)作品在一天之內(nèi)，白天和黑夜的不同時間的空間需求。

劉佳玉作品現(xiàn)場，在夜晚的水池里，發(fā)光的石頭

這些裝置或雕塑散落在三亞華宇酒店的四處，如沙灘上的“眺望臺”等，與游客產(chǎn)生交流。

梁碩《眺望臺》

把當代藝術放入人們?nèi)粘５囊曈X系統(tǒng)里看，因其展示渠道的狹窄，的確無法參與更多社會文化的建構(gòu)。因此我們需要討論的應該是如何讓藝術品占領大眾的視野。當大眾習慣并喜歡這些藝術品的存在，這種隱性的習慣才會轉(zhuǎn)化為擁有藝術品的需求。當更多的人談論藝術時，談論的內(nèi)容才會觸碰到作品里那些最細膩敏感的地方。

在酒店里，隨處可見的藝術品